Autorretraro Estilo Andy Warhol
Autorretrato estilo impresionismo
martes, 25 de julio de 2017
martes, 18 de julio de 2017
Pintura Pollock
Pintura speed-pollock
He aqui una pintura al estilo Pollock.
Fue una experiencia agradable al realizar esta pintura, ya que te expresas de una manera que te llena de gusto al ver lo que estas plasmando en ella, veo ahora por que le llaman una pintura emocional, una pintura saca lo mejor que tienes dentro de tu cuerpo.
Fue una experiencia agradable al realizar esta pintura, ya que te expresas de una manera que te llena de gusto al ver lo que estas plasmando en ella, veo ahora por que le llaman una pintura emocional, una pintura saca lo mejor que tienes dentro de tu cuerpo.
Arquitectura
Arquitectura
En el siglo 19 así decimos nace la arquitectura moderna, junto con la revolución industrial, que es cuando en el neoclásico busca que los edificios sean funcionalistas, mezclando formas de la forma clásica y la formas modernas.
El Partenón
Oficina de Gobierno del Estado de Virginia
El empezó una moda por estos edificios, pero que estos fueran, "funcionales", que decimos con esto, que tuvieran cada uno de estos una función, en este caso la oficina de gobierno, o la iglesia, que tiene columnas, y un fronton, pero ya con la función de iglesia.
Iglesia
Cupula San Pedro, Roma
Después de tiempo, nace la cúpula y esta comienza a tomar fuerza en las construcciones, de la época, como vemos en el caso de la cúpula de san pedro en roma, claro que las columnas ya no son de soporte y no se respetan las proporciones de los griegos, sino es algo decorativo.
Panteon de Paris
Esta también, el panteon de paris, que de igual manera, sigue ocupando las columnas con un capitel corintio y el fronton con relieves, e igual levantan la cúpula.
Y no tardo mucho tiempo, en que los gringos llevaran este estilo a su país.
Capitolio de washington
El capitolio es un perfecto ejemplo de la copia de estos estilos neoclásicos, las columnas que son decorativas, el fronton que siguen conservando.
capitolio habana cuba
El capitolio de Habana Cuba también es una estructura similar, remplazando y eliminando elementos, el fronton desaparece por completo, y el capitel, que ha usado como decoración es el jónico.
Iglesia de Maria Magdalena, Paris
La iglesia de Maria Magdalena, es ua construcción bella por si misma.
En ella podemos admirar la arquitectura neoclásica.
Los primeros intentos de construcción de la iglesia tuvieron lugar en el año 1764 pero, tras la muerte del arquitecto en 1777, su sucesor decidió destruir la obra y comenzarla de nuevo. Tras el estallido de la Revolución las obras volvieron a suspenderse mientras se debatía el futuro uso del edificio.
La parte construida fue derribada de nuevo y, bajo las órdenes de Napoleón I, otro arquitecto comenzó la construcción de un edificio basado en el diseño de un templo antiguo, en honor a la Armada Francesa.
Tras la caída de Napoleón el edificio fue designado como iglesia en honor a Santa María Magdalena, función que cumple desde 1842.
Claude Nicolas Ledoux - Directors House
El arquitecto Claude Nicolas, al rededor de 1774 - 1779, el busco una nueva expresión a la arquitectura, conservando las columnas, y el fronton únicamente Y ocupando ese concepto de arquitectura funcional.
palladio
Palladio crea un nuevo estilo de arquitectura combinando los estilos de grecia y roma, y el resultado son haciendas de enroma tamaño que dentro y fuera de ellas, asombran la mirada por la combinación de estas etapas de la arquitectura.
Cenotafio de Newton: Boullée, Étienne-Louis, 1728-1799
Etienne Louis Boullé
El arquitecto y diseñador francés Étienne-Louis Boullée (1728–1799) dedicó su diseño de un cenotafio (tumba vacía) imaginario en honor al físico inglés Sir Isaac Newton (1642–1727). Como muchos intelectuales de su época, Boullée estaba fascinado con la física newtoniana. Su diseño ilustra a la perfección las características generales de su trabajo y el de la arquitectura de finales del siglo XVIII: grandes masas simples, libres de toda decoración superflua, y edificios cuyas formas expresan su propósito.
La querencia de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseño opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en día.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.
Karl Friedrich Schinkel - Academy
Este voluminoso edificio de Karl, es una de las estructuras en donde ya se emplea el hierro para la construcción, y aunque no es muy estético ya es un avance en la arquitectura, por incorporar nuevos materiales, en ella.
Joseph Paxton - Palacio de Cristal
La costumbre de organizar grandes exposiciones en las que exhibir los más recientes avances técnicos nació casi de la mano de la Revolución Industrial, y con el paso del tiempo, a lo largo del siglo XIX, esos eventos se fueron convirtiendo en grandes fastos que atraían la atención del mundo entero, de un modo parecido a como lo hacen nuestras modernas Olimpiadas.
El chopo
Düsseldorf
Durante el siglo XX, las ferias mundiales tuvieron un considerable auge en las grandes ciudades europeas. Más limitadas las ciudades pequeñas, organizaban ferias de corte local o regional como la “Exposición de Arte e Industria Textil”, organizada en Düsseldorf, Alemania. Dicha muestra fue celebrada en 1902, bajo una estructura modular al estilo Jugendstil aleman, diseñada por Bruno Möhring; originalmente concebida en Oberhausen como cuarto de máquinas de la metalúrgica Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza).
Concluida la feria de Düsseldorf, la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S. A., interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos, compró tres de las cuatro salas de exhibición del colosal edificio de Möhring. En partes, la estructura fue desmontada y embarcada para trasladarla a la Ciudad de México. Sus piezas, llegaron por tren a la antigua estación de Buenavista, muy cerca del sitio que se había elegido para su construcción. Se cree que la cuarta sala forma parte de la fábrica Deutz ubicada en Colonia, Alemania.La instalación de la gran sala culminó en 1903, por sus torres de hierro semejantes a campanarios, sus ventanales color violeta y su majestuoso pórtico, el edificio parecía más una catedral que un centro de exhibiciones y por su parecido al “Crystal Palace”, los vecinos comenzaron a llamarle “El Palacio de Cristal”; sin embargo la industria mexicana no se había desarrollado aún, motivo por el cual, el hermoso edificio no pudo cumplir con los fines de su adquisición.
victor horta arquitecto teatro
Aqui otra estructura edificada a base de hierro, pero esta vez tenemos un teatro, uno que fue hecho en su totalidad de hierro, jugando con las formas y añadiendo un poco de decoración al metal.
antoni gaudi
Bueno llegamos a una arquitectura que cambia el concepto de los detalles, para gaudi los detalles en la estructura los lleva a otro nivel, un usuario podría llegar y ver una de sus estructuras y no terminaría de contemplar los detalles de toda su obra en menos de 30 min, asi es la magnitud de los detalles que se incluyen en sus fachadas.
Buscan un diseño funcional y eficiente para la arquitectura moderna.
hendrik petrus berlage - bolsa de amsterdam
Este edificio algo ostentoso, muestra en su fachada una arquitectura bastante vista para su época, pero esta no es la verdadera intención de hendrik, si no, es su interior, el gran aprovechamiento de espacio dentro de el, es lo que lo convierte en un edificio funcional, mas por que en ese entonces era la bolsa de valores, y se necesitaba una acústica en donde te pudieran escuchar desde el otro extremo de la habitación.
El aprovecho este espacio gigantesco para poder darle una caracterización nueva a la utilización de espacios.
Interior
adolf loos
En cambio Adolf dice, adios a los detalles adios a los adornos, creare algo que le sirva a la gente que sea funcional para todo el mundo.
Y si lo hizo, el crecedero en cierta parte las columnas que no se veian tiempos atrás, pero dejo ya una constricción sobria y viril. Un edificio que juega con las luces y sombras de forma muy estética.
walter gropíus
El Bauhaus creada por Walter Gropius, fue la gran escuela de artesanías, diseña, arte y arquitectura. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Pero de ellas sale un nuevo contexto de diseño, salen los arquitectos mas destacados.
charles edouard jeanneret villa savoye
Con Charles surge una nueva arquitectura, y de ella se guiaran todos los arquitectos, el rompe ese estético modo de ver la arquitectura y comienza a armonizar con el hombre, con el ser humano, para que ventanas cuadradas, si puedes tener una completamente corrida y aprovechar ese espacio con una vista impresionante, por que una casa en el suelo, una elevada y le das otra perspectiva de ella.
minoru yamasaki
public housing
Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 19541 y 1955 en la ciudad de San Luis, Misuri, Estados Unidos.
Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el declive del barrio.
Pruitt-Igoe se encontraba en un avanzado estado de abandono y deterioro, convirtiendo al barrio en un foco de decadencia, inseguridad y crimen. Su arquitecto lamentó esta situación: «Nunca pensé que la gente fuera tan destructiva».
En el siglo 19 así decimos nace la arquitectura moderna, junto con la revolución industrial, que es cuando en el neoclásico busca que los edificios sean funcionalistas, mezclando formas de la forma clásica y la formas modernas.
Partenón
El Partenón
Consagrado a la diosa Atenea Parthenos, el Partenón es uno de los principales templos de construcción dórica que se conservan, y también el más grandioso de los monumentos creados durante la época de Pericles.
El Partenón fue erigido sobre un templo del siglo VI a.C., conocido como Hecatompedón, que fue destruido por los Persas.
El edificio del Partenón, construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, una colosal estatua de doce metros de altura elaborada por Fidias.
Con unas dimensiones aproximadas de 70 metros de largo y 30 de ancho, el Partenón estaba rodeado por columnas en todo su perímetro, 8 en las fachadas principales y 17 en las laterales.
En el friso se representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante que se llevaba a cabo en Atenas. A lo largo de las cuatro caras del edificio se desarrollaba la escena incluyendo más de 300 figuras humanas, dioses y bestias.
A lo largo de los siglos el Partenón ha sufrido diferentes transformaciones que han ido deteriorando el edificio a pasos de gigante. Entre los años 1208 y 1258, el interior del Partenón albergó una iglesia bizantina, y en 1458 fue transformado en una mezquita.
En 1687 fue utilizado como polvorín por los turcos, los explosivos sufrieron una detonación y el Partenón pagó las consecuencias. Más tarde, entre 1801 y 1803, los ingleses expoliaron gran parte de los detalles decorativos del Partenón. Lejos de ser devueltas a sus legítimos dueños, estas piezas aún se exhiben en museos como el Museo Británico de Londres.
Después de tantos y tan variados avatares, aún no había terminado el cúmulo de desgracias que afectarían al edificio del Partenón y en 1894 se vio afectado por uno de los terremotos más importantes en la historia de Grecia.
En la actualidad aún continúan las labores de conservación y reconstrucción en el edificio del Partenón. Se encuentra rodeado de grúas y elementos de contención, pero todo esto no es suficiente para eclipsar la magia del impresionante edificio
Maison Carrée
en 1787, un viajero norteamericano había llegado a la ciudad francesa de Nimes, en el Languedoc, y allí le ocurrió un episodio bastante similar. En este caso el nombre del viajero era Thomas Jefferson. Era embajador de los –recién nacidos– Estados Unidos de América en París, y alguños años después se convertiría en el tercer presidente de aquél país.
Lo que vio en Nimes le impresionó tanto que mandó levantar planos y construir una copia del edificio en su hogar, en Virginia. Pero Jefferson no dejó escritas líneas de pasión tan arrebatada como las de Stendhal. Era un ilustrado, no un romántico, y dijo simplemente que la Maison Carrée de Augusto era “el más hermoso vestigio de arquitectura que nos ha legado la Antigüedad”. No es poco, pero no es lo mismo (y luego preguntan que para qué sirve la poesía)
en 1787, un viajero norteamericano había llegado a la ciudad francesa de Nimes, en el Languedoc, y allí le ocurrió un episodio bastante similar. En este caso el nombre del viajero era Thomas Jefferson. Era embajador de los –recién nacidos– Estados Unidos de América en París, y alguños años después se convertiría en el tercer presidente de aquél país.
Lo que vio en Nimes le impresionó tanto que mandó levantar planos y construir una copia del edificio en su hogar, en Virginia. Pero Jefferson no dejó escritas líneas de pasión tan arrebatada como las de Stendhal. Era un ilustrado, no un romántico, y dijo simplemente que la Maison Carrée de Augusto era “el más hermoso vestigio de arquitectura que nos ha legado la Antigüedad”. No es poco, pero no es lo mismo (y luego preguntan que para qué sirve la poesía)
En 1787, un viajero norteamericano había llegado a la ciudad francesa de Nimes, en el Languedoc, y allí le ocurrió un episodio bastante similar. En este caso el nombre del viajero era Thomas Jefferson. Era embajador de los –recién nacidos– Estados Unidos de América en París, y alguños años después se convertiría en el tercer presidente de aquél país. Lo que vio en Nimes le impresionó tanto que mandó levantar planos y construir una copia del edificio en su hogar, en Virginia. Pero Jefferson no dejó escritas líneas de pasión tan arrebatada como las de Stendhal. Era un ilustrado, no un romántico, y dijo simplemente que la Maison Carrée de Augusto era “el más hermoso vestigio de arquitectura que nos ha legado la Antigüedad”.
Oficina de Gobierno del Estado de Virginia
El empezó una moda por estos edificios, pero que estos fueran, "funcionales", que decimos con esto, que tuvieran cada uno de estos una función, en este caso la oficina de gobierno, o la iglesia, que tiene columnas, y un fronton, pero ya con la función de iglesia.
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Iglesia
Cupula
Después de tiempo, nace la cúpula y esta comienza a tomar fuerza en las construcciones, de la época, como vemos en el caso de la cúpula de san pedro en roma, claro que las columnas ya no son de soporte y no se respetan las proporciones de los griegos, sino es algo decorativo.
Esta también, el panteon de paris, que de igual manera, sigue ocupando las columnas con un capitel corintio y el fronton con relieves, e igual levantan la cúpula.
Y no tardo mucho tiempo, en que los gringos llevaran este estilo a su país.
El capitolio es un perfecto ejemplo de la copia de estos estilos neoclásicos, las columnas que son decorativas, el fronton que siguen conservando.
El capitolio de Habana Cuba también es una estructura similar, remplazando y eliminando elementos, el fronton desaparece por completo, y el capitel, que ha usado como decoración es el jónico.
Iglesia de Maria Magdalena, Paris
Iglesia de Maria Magdalena, Paris
La iglesia de Maria Magdalena, es ua construcción bella por si misma.
En ella podemos admirar la arquitectura neoclásica.
Los primeros intentos de construcción de la iglesia tuvieron lugar en el año 1764 pero, tras la muerte del arquitecto en 1777, su sucesor decidió destruir la obra y comenzarla de nuevo. Tras el estallido de la Revolución las obras volvieron a suspenderse mientras se debatía el futuro uso del edificio.
La parte construida fue derribada de nuevo y, bajo las órdenes de Napoleón I, otro arquitecto comenzó la construcción de un edificio basado en el diseño de un templo antiguo, en honor a la Armada Francesa.
Tras la caída de Napoleón el edificio fue designado como iglesia en honor a Santa María Magdalena, función que cumple desde 1842.
La Iglesia de la Madeleine resulta espectacular, especialmente desde su exterior. El interior también es diferente al de los templos tradicionales, ya que se encuentra sumido en la penumbra y posee una escasa decoración en la que radica su belleza.
Leo Von Klenze - Walhalla
A primera vista parece un monumento irreal y fuera de lugar. Sorprende encontrar una réplica del Partenón de Atenas a orillas del Danubio, un entorno tan diferente del original, especialmente en los días de invierno en los que puede verse nevado. Su historia remontar al 1807, cuando el príncipe Luis de Baviera tuvo la idea de crear un salón de la fama de los pueblos germánicos.
El príncipe Luis, un admirador de la arquitectura clásica, tenía muy presente su visita el año anterior a Paris y su Panteón, cuando concibió la idea de una colección de esculturas de mármol de los cincuenta alemanes “más gloriosamente excelentes”
Luis I convocó el primer concurso público de ideas para su construcción en 1814, que finalmente ganó el arquitecto Leo von Klenze. Pese a la referencia nórdica del nombre, Luis decidió que se usaran formas griegas. Argumentando que el Partenón ateniense era no sólo un modelo de perfección, sino que además su construcción había estado estrechamente ligada con la victoria griega sobre los persas, la cual impulsaría la posterior unidad griega.
A primera vista parece un monumento irreal y fuera de lugar. Sorprende encontrar una réplica del Partenón de Atenas a orillas del Danubio, un entorno tan diferente del original, especialmente en los días de invierno en los que puede verse nevado. Su historia remontar al 1807, cuando el príncipe Luis de Baviera tuvo la idea de crear un salón de la fama de los pueblos germánicos.
El príncipe Luis, un admirador de la arquitectura clásica, tenía muy presente su visita el año anterior a Paris y su Panteón, cuando concibió la idea de una colección de esculturas de mármol de los cincuenta alemanes “más gloriosamente excelentes”
Luis I convocó el primer concurso público de ideas para su construcción en 1814, que finalmente ganó el arquitecto Leo von Klenze. Pese a la referencia nórdica del nombre, Luis decidió que se usaran formas griegas. Argumentando que el Partenón ateniense era no sólo un modelo de perfección, sino que además su construcción había estado estrechamente ligada con la victoria griega sobre los persas, la cual impulsaría la posterior unidad griega.
El arquitecto Claude Nicolas, al rededor de 1774 - 1779, el busco una nueva expresión a la arquitectura, conservando las columnas, y el fronton únicamente Y ocupando ese concepto de arquitectura funcional.
Palladio crea un nuevo estilo de arquitectura combinando los estilos de grecia y roma, y el resultado son haciendas de enroma tamaño que dentro y fuera de ellas, asombran la mirada por la combinación de estas etapas de la arquitectura.
Cenotafio de Newton: Boullée, Étienne-Louis, 1728-1799
Etienne Louis Boullé
El arquitecto y diseñador francés Étienne-Louis Boullée (1728–1799) dedicó su diseño de un cenotafio (tumba vacía) imaginario en honor al físico inglés Sir Isaac Newton (1642–1727). Como muchos intelectuales de su época, Boullée estaba fascinado con la física newtoniana. Su diseño ilustra a la perfección las características generales de su trabajo y el de la arquitectura de finales del siglo XVIII: grandes masas simples, libres de toda decoración superflua, y edificios cuyas formas expresan su propósito.
La querencia de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseño opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en día.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.
Karl Friedrich Schinkel - Academy
Este voluminoso edificio de Karl, es una de las estructuras en donde ya se emplea el hierro para la construcción, y aunque no es muy estético ya es un avance en la arquitectura, por incorporar nuevos materiales, en ella.
La costumbre de organizar grandes exposiciones en las que exhibir los más recientes avances técnicos nació casi de la mano de la Revolución Industrial, y con el paso del tiempo, a lo largo del siglo XIX, esos eventos se fueron convirtiendo en grandes fastos que atraían la atención del mundo entero, de un modo parecido a como lo hacen nuestras modernas Olimpiadas.
En 1844, una exposición de este tipo en París motivó la construcción de un edificio en la avenida de los Campos Elíseos, y en los años siguientes se celebraron otras en Madrid y en Berlín. Pero todas ellas mantenían aún un carácter nacional. Los primeros en celebrar un evento de este tipo de alcance internacional fueron los ingleses. Por empeño del príncipe Alberto y con la intención mostrar al mundo la superioridad de la industria británica –y, de paso, quedar por encima de los franceses– organizaron en Londres, en 1851, la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, o, simplemente, la Gran Exposición.
En 1844, una exposición de este tipo en París motivó la construcción de un edificio en la avenida de los Campos Elíseos, y en los años siguientes se celebraron otras en Madrid y en Berlín. Pero todas ellas mantenían aún un carácter nacional. Los primeros en celebrar un evento de este tipo de alcance internacional fueron los ingleses. Por empeño del príncipe Alberto y con la intención mostrar al mundo la superioridad de la industria británica –y, de paso, quedar por encima de los franceses– organizaron en Londres, en 1851, la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, o, simplemente, la Gran Exposición.
En 1844, una exposición de este tipo en París motivó la construcción de un edificio en la avenida de los Campos Elíseos, y en los años siguientes se celebraron otras en Madrid y en Berlín. Pero todas ellas mantenían aún un carácter nacional. Los primeros en celebrar un evento de este tipo de alcance internacional fueron los ingleses. Por empeño del príncipe Alberto y con la intención mostrar al mundo la superioridad de la industria británica –y, de paso, quedar por encima de los franceses– organizaron en Londres, en 1851, la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, o, simplemente, la Gran Exposición.
En 1844, una exposición de este tipo en París motivó la construcción de un edificio en la avenida de los Campos Elíseos, y en los años siguientes se celebraron otras en Madrid y en Berlín. Pero todas ellas mantenían aún un carácter nacional. Los primeros en celebrar un evento de este tipo de alcance internacional fueron los ingleses. Por empeño del príncipe Alberto y con la intención mostrar al mundo la superioridad de la industria británica –y, de paso, quedar por encima de los franceses– organizaron en Londres, en 1851, la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, o, simplemente, la Gran Exposición.
En 1844, una exposición de este tipo en París motivó la construcción de un edificio en la avenida de los Campos Elíseos, y en los años siguientes se celebraron otras en Madrid y en Berlín. Pero todas ellas mantenían aún un carácter nacional. Los primeros en celebrar un evento de este tipo de alcance internacional fueron los ingleses. Por empeño del príncipe Alberto y con la intención mostrar al mundo la superioridad de la industria británica –y, de paso, quedar por encima de los franceses– organizaron en Londres, en 1851, la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, o, simplemente, la Gran Exposición.
El proceso de construcción del edificio que finalmente protagonizó la Gran Exposición, lanzó a la fama a su constructor, Joseph Paxton –de formación jardinero– y mostró al mundo las infinitas posibilidades arquitectónicas de dos materiales que serían claves para la arquitectura posterior: hierro y el cristal.
La principal virtud del etéreo palacio de Paxton era que podía prefabricarse a partir de piezas estándar. Su corazón estaba integrado por un único componente —un armazón triangular de hierro fundido de noventa centímetros de ancho por siete metros y siete centímetros de largo— que iba encajándose con otros armazones hasta construir un esqueleto del que colgar el cristal del edificio.
La principal virtud del etéreo palacio de Paxton era que podía prefabricarse a partir de piezas estándar. Su corazón estaba integrado por un único componente —un armazón triangular de hierro fundido de noventa centímetros de ancho por siete metros y siete centímetros de largo— que iba encajándose con otros armazones hasta construir un esqueleto del que colgar el cristal del edificio.
El legado del Palacio de Cristal en la arquitectura moderna es inabarcable, pero su presencia en Hyde Park fue efímera. Pocos años después de la Gran Exposición lo trasladaron y los planos del original se modificaron para adaptarse a un espacio en pendiente. Fue un desastre: la nueva construcción llevó más de dos años y 17 trabajadores perdieron la vida. El edificio perdió su magia. Siguió albergando eventos de todo tipo –fue hangar durante la Primera Guerra Mundial– hasta que, en 1936, un incendio acabó con él y ya no se reconstruyó.
El legado del Palacio de Cristal en la arquitectura moderna es inabarcable, pero su presencia en Hyde Park fue efímera. Pocos años después de la Gran Exposición lo trasladaron y los planos del original se modificaron para adaptarse a un espacio en pendiente. Fue un desastre: la nueva construcción llevó más de dos años y 17 trabajadores perdieron la vida. El edificio perdió su magia. Siguió albergando eventos de todo tipo –fue hangar durante la Primera Guerra Mundial– hasta que, en 1936, un incendio acabó con él y ya no se reconstruyó.
central market halls in paris 1854
Con el palacio de cristal empezaron a surgir varias construcciones similares, como el mercado de paris, que fue una estructura bastante similar, hecha apartar de hierro y cristal.
torre eiffel 1832
Antes de la llegada del hierro, toda las estructuras eran clavadas al piso, sin posibilidad de moverse, pero ya con el palacio de cristal empieza a crear la estructura movible, la estructura temporal, es el caso de la torre eiffel, que esta compuesta en su totalidad de hierro, y que se supone que hoy en día aun se puede desmontar, ya que así la hicieron, así nace esta nueva arquitectura, que es la movible.
central market halls in paris 1854Con el palacio de cristal empezaron a surgir varias construcciones similares, como el mercado de paris, que fue una estructura bastante similar, hecha apartar de hierro y cristal.
Antes de la llegada del hierro, toda las estructuras eran clavadas al piso, sin posibilidad de moverse, pero ya con el palacio de cristal empieza a crear la estructura movible, la estructura temporal, es el caso de la torre eiffel, que esta compuesta en su totalidad de hierro, y que se supone que hoy en día aun se puede desmontar, ya que así la hicieron, así nace esta nueva arquitectura, que es la movible.
Düsseldorf
Durante el siglo XX, las ferias mundiales tuvieron un considerable auge en las grandes ciudades europeas. Más limitadas las ciudades pequeñas, organizaban ferias de corte local o regional como la “Exposición de Arte e Industria Textil”, organizada en Düsseldorf, Alemania. Dicha muestra fue celebrada en 1902, bajo una estructura modular al estilo Jugendstil aleman, diseñada por Bruno Möhring; originalmente concebida en Oberhausen como cuarto de máquinas de la metalúrgica Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza).
Concluida la feria de Düsseldorf, la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S. A., interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos, compró tres de las cuatro salas de exhibición del colosal edificio de Möhring. En partes, la estructura fue desmontada y embarcada para trasladarla a la Ciudad de México. Sus piezas, llegaron por tren a la antigua estación de Buenavista, muy cerca del sitio que se había elegido para su construcción. Se cree que la cuarta sala forma parte de la fábrica Deutz ubicada en Colonia, Alemania.La instalación de la gran sala culminó en 1903, por sus torres de hierro semejantes a campanarios, sus ventanales color violeta y su majestuoso pórtico, el edificio parecía más una catedral que un centro de exhibiciones y por su parecido al “Crystal Palace”, los vecinos comenzaron a llamarle “El Palacio de Cristal”; sin embargo la industria mexicana no se había desarrollado aún, motivo por el cual, el hermoso edificio no pudo cumplir con los fines de su adquisición.
Aqui otra estructura edificada a base de hierro, pero esta vez tenemos un teatro, uno que fue hecho en su totalidad de hierro, jugando con las formas y añadiendo un poco de decoración al metal.
antoni gaudi
Bueno llegamos a una arquitectura que cambia el concepto de los detalles, para gaudi los detalles en la estructura los lleva a otro nivel, un usuario podría llegar y ver una de sus estructuras y no terminaría de contemplar los detalles de toda su obra en menos de 30 min, asi es la magnitud de los detalles que se incluyen en sus fachadas.
arquitectura modernista y vaguardista
Buscan un diseño funcional y eficiente para la arquitectura moderna.
hendrik petrus berlage - bolsa de amsterdam
Este edificio algo ostentoso, muestra en su fachada una arquitectura bastante vista para su época, pero esta no es la verdadera intención de hendrik, si no, es su interior, el gran aprovechamiento de espacio dentro de el, es lo que lo convierte en un edificio funcional, mas por que en ese entonces era la bolsa de valores, y se necesitaba una acústica en donde te pudieran escuchar desde el otro extremo de la habitación.
El aprovecho este espacio gigantesco para poder darle una caracterización nueva a la utilización de espacios.
En cambio Adolf dice, adios a los detalles adios a los adornos, creare algo que le sirva a la gente que sea funcional para todo el mundo.
Y si lo hizo, el crecedero en cierta parte las columnas que no se veian tiempos atrás, pero dejo ya una constricción sobria y viril. Un edificio que juega con las luces y sombras de forma muy estética.
El Bauhaus creada por Walter Gropius, fue la gran escuela de artesanías, diseña, arte y arquitectura. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Pero de ellas sale un nuevo contexto de diseño, salen los arquitectos mas destacados.
charles edouard jeanneret villa savoyeCon Charles surge una nueva arquitectura, y de ella se guiaran todos los arquitectos, el rompe ese estético modo de ver la arquitectura y comienza a armonizar con el hombre, con el ser humano, para que ventanas cuadradas, si puedes tener una completamente corrida y aprovechar ese espacio con una vista impresionante, por que una casa en el suelo, una elevada y le das otra perspectiva de ella.
arquitectura posmodernista
minoru yamasakipublic housing
El arquitecto Yamasaki fue un arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX.
Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 19541 y 1955 en la ciudad de San Luis, Misuri, Estados Unidos.
Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el declive del barrio.
Las dimensiones del fracaso de Pruitt-Igoe, que se convirtió en un icono emblemático, provocó un intenso debate sobre política de vivienda pública. El proyecto Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura moderna y su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como «el día en que murió la arquitectura moderna»
Pintura Vanguardistas
Henri Matisse - Portrait de Madame Matisse
Con el paso del tiempo, las interpretaciones de los autores cambia, las pinceladas se vuelven mas bruscas, y buscan una interpretación reduciendo la paleta y trabajando con colores puros, o casi sin lograr combinaciones de colores.
Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente 'las bestias salvajes') por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones.
Tamaño: 40 cm x 32 cm
Picasso - Las Señoritas de Avignon
Es este caso en la obra las señoritas de Avignon de Picasso, la abstracción de cada una y la reducción de la figura humana a cuerpos geométricos, y obviando el intento de representar una profundidad, o diferencias los distintos objetos que se encuentras al rededor.
Autor | Las Señoritas de Avignon Pablo Picasso, 1907 | |
|---|---|---|
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Cubismo | |
| Tamaño | 243,9 cm × 233,7 cm | |
| Localización | Museo de Arte Moderno de Nueva York | |
Ernst Ludwig Kirchner
En la pintura expresionista, o no se si entra esta pintura en el ámbito del impresionismo, pero es de esa época, aunque la pintura se acerca mas a la abstracción, en todo sentido, por la combinación de formas, la exageración de los trazos o pinceladas, la reducción de la patea y la falta de las sombras, es notable como con el tiempo las interpretaciones cambian y no es lo mismo que en tiempos anteriores, donde representaban la belleza divina, la belleza del desnudo.
ARTIST
Ernst Ludwig Kirchner (German, 1880 - 1938)
DATE
1912
DEPARTMENT
DIMENSIONS: 27 3/4 x 23 13/16 in.
LOCATION
kandinsky
El las obras de Kandinsky se convierte en una pintura emocional, se convierte en una obra abierta a cualquier tipo de espectador, donde cada pincelada el autor demuestra distintas formas, es como un nuevo concepto de arte que empieza a surgir.
Improvisation 27 (Garden of Love II)
Artist: Vasily Kandinsky (French (born Russia), Moscow 1866–1944 Neuilly-sur-Seine)
Date: 1912
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 47 3/8 x 55 1/4 in. (120.3 x 140.3 cm)
Classification: Paintings
Credit Line: Alfred Stieglitz Collection, 1949
Accession Number: 49.70.1
Francis Picabia
Here, This Is Stieglitz Here
Date: 1915
Dimensions: 29 7/8 x 20 in. (75.9 x 50.8 cm)
Rights and Reproduction: © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York
Marcel Duchamp
| Titulo Autor | La Fuente R. Mutt Marcel Duchamp | |
|---|---|---|
| Creación | 1917 | |
| Ubicación | Original extraviado | |
| Estilo | Ready-made | |
| Material | Urinario | |
Max Ernst
En esta pintura, el elefante. Se pinta de una manera muy extraña, representándolo como una caldera gigante, y uno que otro objeto alrededor, o encima del mismo.
The Elephant CelebesMax Ernst
Date: 1921; Cologne / Cöln / Köln, Germany Dimensions: 107.9 x 125.4 cm
Location: Tate Modern, London, UK
Piet Mondrian - Tableau I
Con Mondrian, se reduce la paleta a los colores primarios donde el blanco y el negro tiene fuerza, en una composición pura, deja atrás la representación de un objeto de una persona, reducción todo a lineas y figuras cuadras y rectangulares, y ademas con solo ver una de sus obras, estas viendo la colección completa.
Tableau I
1921
oil on canvas
103 x 100 cm
Gemeentemuseum Den Haag
Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco - Malevich
Cada vez la pintura, o la expresión se vuelve mas abstracta, esta pintura de blanco sobre blanco, es una de las mas interpretadas, por el publico.
Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Autor: Kazimir Malévich, 1918
Localización: MoMA, Nueva York, Estados Unidos
Localización: MoMA, Nueva York, Estados Unidos
Joan Miro - the hunter
Joan Miró (Spain, 1893-1983)
The Hunter1923-24
Oil on canvas, 64.8 x 100.3 cm. (25 1/2 x 39 ½ in)
Museum of Modern Art, New York
Umberto Boccioni - Unique Forms of Continuity in Space
The Museum of Modern Art, New York
post vaguardistas
Willem de Kooning - Enamel and Charcoal
Willem de Kooning, a menudo citado como el autor de la Pintura de Acción, un medio de expresión abstracto, puramente formal e intuitivo, trabajó a menudo a partir de la realidad observable, principalmente de las figuras y el paisaje.
En efecto, Composición se lee como una mujer ofuscada por la agitada pincelada de Kooning, los colores chocantes y la composición total sin punto de vista fijo.
Usa pinceladas bastantes bruscas y sin punto fijo para representar paisajes y retratos.
"Composition" 1955 Willem de Kooning.
Oil, enamel, and charcoal on canvas;
79⅛ x 69⅛ inches (201 x 175.6 cm).
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Jackson Pollock
Llegamos con el artista jackson Pollock
fue catalogado en algún momento como: “El mejor pintor que Estados Unidos de América había tenido jamás“. Un personaje que alcanzó la fama y el éxito que cualquier artista desearía.
desarrolló su estilo hasta que tomó clases experimentales de pintura con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien le enseñaría a utilizar diversos tipos de pintura acrílicas que le facilitarían su obra futura.
El dripping o chorreado era la técnica que este artista empleaba para pintar. Él utilizaba palos o pinceles endurecidos para hacer que la pintura chorreara sobre ellos. Con esto el artista se preocupaba no por representar objetos o ideas, sino por el movimiento que el creaba sobre el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a su pintura.
Este involucrar el cuerpo dentro de la pintura se le llamó action painting o pintura de acción, un tipo de pintura que se realiza en el momento y que se funde con el performance al utilizar el cuerpo y al lienzo como soporte, y sobre todo por la inmediatez de la acción. O para decir mejor, fue la creación de la pintura de sentimiento. Y estas se reflejan en el chorreado de la pintura.
Date:1950
Medium: Enamel on canvas
Dimensions:105 x 207 in. (266.7 x 525.8 cm)
George A. Hearn Fund, 1957
Pistoletto - Venus of the Rags
Y bueno llegamos a un nuevo estilo de arte, con esta venus de los trapos, que prácticamente es Venus of the Rags una estatua clásica de la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad, con una gran pila de ropa de colores brillantes y desechados que se acumulan en el suelo. La estatua de Venus se sitúa de espaldas al espectador. El rostro y el cuerpo de la figura presionan ligeramente contra la pila de telas que se eleva ante ella, de modo que el frente de la estatua está oculto.Venus of the Rags,
1967, 1974,
Marble and textiles,
2120 x 3400 x 1100 mm
At Dallas Museum of Art
