El diseño moderno en Mexico. (1919 - 2015)
Los Diseños durante la primera etapa de la industralización en Mexico (1920 - 1988):
Bajo la influencia del nacionalismo, el desarrollismo y la industralización
Pintura mural, Escuela Mexicana de Pintura y "ruptura"
La pintura nacional se alimenta de lo popular, de pintores que no fueron de academia, como el caso de guadalupe posadas, de los artistas que trabajan con ceras y los extrangeros que vienen y hacen litografía.
Los pintores modernos, pintan el tiempo presente.
Julio ruelas
Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, 16 de septiembre de 1907
Español: Autorretrato (1900) de Julio Ruelas en el MUNAL (México)
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas
Estudia en la escuela nacional de bellas artes, audas en el dibujo, se va a europa, y se enamora la puntura simbilista
Destaca una pintura simbolica, de criticas sociales y un dibujo lleno de pecado.
Los pintores que lo influenciaron durante sus primeros tres años en sus estudios artísticos en Alemania fueron Arnold Böcklin y Félicien Rops, en sus obras al óleo se refleja su estilo satánico ilustrador. De Böcklin adoptó la paleta oscura que determina el esquema de sus retratos, y de Rops su iconografía sexual y masoquista. Estas afirmaciones podrían hacer suponer que Ruelas está en un puesto secundario en la ilustración modernista hispana, mas no es así; una original pulsión fúnebre, un regusto por el sufrimiento físico y una curiosa y cómica tendencia hacia la hibridación distinguen su personalidad gráfica.
Tras su retorno a México, en 1885, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia. En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida. Murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
La mangolia
1900
Óleo sobre tela 42X35,
Museo Nacional de Arte,
A la sombra de un Hermes
1901
El rapto 1901
Tinta / papel
7.5 x 18 cm
German Gedovius
Ciudad de México, 1867 - 1937
Autorretrato, 1907
Óleo sobre tabla,
54 x 44.5cm.
Museo Nacional de San Carlos, CONACULTA, INBA
Fuente: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/
cultura/webua/catalogo/germangedovius.html
German Gedovius ( 1866- 1937),uno de los artistas as notables de a finales del siglo XIX en la Academia de Bellas Artes de Múnich, en Alemania,sus inicios somenzaron en esa europa ya que tenia un sordera que los llevo a irse a tratar en aquel continente, posteriormente estudio en la Academia de San Carlos siendo alumno de Salome Piña. Participo en exposiciones importantes del país junto con pintores muy reconocidos como Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Julio Ruelas. Entre sus mas destacados alumnos se encuentra Diego Rivera, Ángel Zarraga, por mencionar algunos.Este pintor fue uno de los primeros artistas que realizo pinturas al aire libre ya que comúnmente en la época se realizaban en lugares cerrados.
Hace retratos de personajes importantes de la época.
Amapolas
1910
Desnudo barroco
1920
Óleo/tela. 116x206.3 cm
https://www.pinterest.com.mx/pin/
491947959275155949/
Saturnino Herran
Embelleze a los indios mexicanos, y se acerca a ellos
Saturnino Herran (1887-1918), fue un exelente pintor mexicano que se caracterizaba por pintar sucesos de la vida cotidiana de su epoca. En su formación intervinieron maestros como Julio Ruelas, Antonio Fabres, Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. Cabe destacar que pr su gran talento para captar la fisonomía del hombre, era uno de los alumnos preferidos del maestro Fabres.
Es una pintura que retrata la vida campesina en un día de trabajo por obtener el alimento, de una mujer que interviene en esa tarea sin desatender la familia, de la solidaridad que existe entre el pueblo mexicano.
Mujer con la calabaza
1917
https://www.pinterest.com.mx/pin/7529524359728849/
Durango, 16 de agosto de 1886 – Cuernavaca 22 de septiembre de 1946
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ángel_Zárraga
Una forma ya casi distintiva de Zárraga pero que causa de la misma forma una muy negativa critica, en esa época desnudo en la pintura es un tema muy delicado anudado a eso mas si se retrata a una joven mostrando se cuerpo, mostrándose inconforme la sociedad y la religión.
Fue un pintor mexicano poco conocido en su país a pesar de su talento e importancia, debido principalmente a haber pasado más de la mitad de su vida en Europa.1 Incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico.2 Fue miembro fundador de la organización cultural El Ateneo de la Juventud.
Ex-voto de san sebastian y adoran 1910
oleo sobre tela 184 x 134 cm, museo nacional de arte
https://culturaydisenoii.wordpress.com/pintura-y-escultura-siglo-xx/
La femme et le pantin
1909
Oleo / tela
175.3 x 141 cm
La dávida
1910
Las futbolistas 1921
Óleo sobre tela
146 x 114 cm
Paisaje de Bretaña, 1926
Oleo / tela
91.2 x 74 cm
wordpress.com/2017/03/08/modernismo/
Guanajuato, México, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, íd., 24 de noviembre de 1957
Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco) y extranjeras (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York).
Alternó su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina, España y Francia, país este último en el cual tuvo los primeros contactos con los artistas de Montparnasse. Tuvo acercamientos con Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán y, en general, con aquellos que participaron en las nuevas corrientes de Europa, como el cubismo, en el que también Diego se vio envuelto. Ese mismo año, en París, nació su primer hijo, llamado Diego, fruto de su unión con Angelina Beloff que, sin embargo, murió al año siguiente. En 1917, influido por las pinturas de Paul Cézanne, se introdujo en el postimpresionismo, y logró captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos que aún no cobraban popularidad.
Autoretraro
1907
leo sobre tela 84.5 x 61.5 cm
https://culturaydisenoii.wordpress.
colección de Dolores Olmedo.
Su padre fue Diego Rivera y su madre María del Pilar Barrientos. Nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato. Al año y medio del nacimiento, murió su hermano gemelo Carlos María, mientras Diego, que padecía raquitismo y tenía una constitución muy débil, se mantuvo con vida. Diego fue registrado bajo el nombre de Diego María Rivera, y fue bautizado como Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. En contra de los deseos de su padre, que prefería que ingresase en el Colegio Militar, a partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905, recibió una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra, y en 1907, otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permitieron viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel e ingresar en el taller de Eduardo Chicharro, uno de los retratistas más sobresalientes en Madrid.
En 1909, se trasladó a París, donde conoció a Angelina Petrovna Belova, más conocida como Angelina Beloff, pintora rusa con quien inició una relación amorosa que duró diez años. A diferencia de José Clemente Orozco, un artista afiliado al Ejército Constitucionalista, específicamente con el general Álvaro Obregón, y a diferencia también de David Alfaro Siqueiros, quien era oficial de alto rango, Diego Rivera no tuvo una participación directa en el conflicto político y militar de la Revolución Mexicana, como tanto se cree.
Foto 1902 escuela nacional de bellas artes
lápiz sobre papel 34 x 45.5 cm
coleccion escuela nacional de artes plásticas, cd de México
Nuestra señora de paris
1908 impresionismo
Retrato de adolfo best mugard
1913
óleo sobre lienzo
227 x 161 cm
Punte de san martin
1913
Oleo / tela
91 x 111 cm
Paisaje zapatista (la guerrilla)
1915
oleo sobre tela 144 x 123 cm
museo nacional de arte-inba, cd de México.
Inaugura la pintura moderna en mexico
Retrato cubista
1917
Jose Guadalupe Posadas
Las ideas de Posada eran de clara índole progresista y, al servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos satíricos consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida mexicana de la época o a poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época le costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos que se amontonaban en su taller le obligó a crear una técnica nueva, el grabado al ácido en relieve, mucho más rápida.
Su extensa producción gráfica, estimada en más de veinte mil grabados, realizados en litografía o planchas de metal, podría clasificarse como expresionista, puesto que recrea con extraordinaria imaginación, gran sentido humorístico y profunda capacidad crítica las lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y política de su época.
Clemente Orozco
Antes de ser muralista, trabajaba haciendo caricaturas las cuales siempre poseían un carácter político y con esto llevar a la máxima expresión el sentido critico en cada una de ellas.
"El arte generado por Orozco no tenía la vocación burguesa de exponerse en galerías o museos, el escaparate ideal eran los espacios públicos para lograr eco entre el pueblo, o los periódicos y publicaciones que llegaran directamente a las manos del pueblo."
fuente:
https://casaprincipalveracruz.wordpress.com/2013/07/02/jose-clemente-orozco/
LA HORA DEL CHULO (casa de citas) 1913
técnica: acuarela sobre carton
medidas: 28x47cm
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Escena de cabaret
ca. 1914, Gouache sobre papel
chango cabral
En México se impulsó el art decó y art nouvea en la gráfica, así como la caricatura mexicana moderna desde la mano de Ernesto García Cabral (1890-1968) El Chango, a quien hoy se busca dar el lugar que merece dentro del arte mexicano en el siglo XX.
Fue amigo de figuras como María Félix, Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros y su talento lo posicionó como un nombre importante en su época, pero conforme a las palabras del co-curador de la muestra, “su figura se diluyó hasta el punto de no aparecer ni como pie de nota en ninguna enciclopedia del siglo XX”.
Ayer en rueda de prensa para anunciar la exposición, Rafael Barajas dijo que Ernesto García Cabral no ha encontrado su lugar en la historia del arte mexicano porque fue un forastero en la escena artística.
“Fue un periodista, pero también hizo arte aunque entró al juego del mercado, ni entró al mundo de los coleccionistas, pintó murales pero no fue muralista, dibujó pero no perteneció al gremio (…) fue así como su figura se fue relegando al punto de quedar en el olvido”, explicó “El Fisgón”.
Asimismo, destacó la importancia que dio Carlos Monsiváis a Ernesto Cabral para incluirlo en las filas de sus colecciones: “Era uno de los artistas cuyas obras apasionaban a Monsiváis y por eso lo consideraba, más que un artista, un fenómeno mediático”.
Leopoldo Méndez
jean charlot
Masacre en el Templo Mayor o La Conquista de Tenochtitlan, 1922-1923
Grabado en Madera
Estación de radio de Estridentópolis" 1925.
https://www.pinterest.com.mx
pin/345932815103592916/
Escuela Mexicana de Escultura (1927 - 1958) y la "nueva escultura" (1958 - 1992)
Escuela Mexicana de Fotografia
La arquitectura de la Revolución Mexicana: obra publica y urbanismo "a la mexicana"
Radio, Cine y Television
Comic y cartoon politico
El diseño mexicano en la etapa de la globalización (1988 - 2015)
Arte contemporaneo (pintura, escultura, instalaciones, preformance, fotografía, tecnoarte, gráfica, cine y video)
Rufino tamayo
Terror cosmico
1947
Oil on canvas
106 x 76.2 cm
Colección/INBA/Museo Nacional de Arte, Mexico City - © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
http://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/terror-cosmico-kosmischer-terror
Tres personajes y un pájaro
1962
Óleo sobre tela
130.5 x 195.5 cm
Colección Museo de Arte Moderno
Retrato de olga
1964
oil on canvas
óleo sobre tela
Wolfgang paalen
Forbidden land
El toison de oro
Óleo sobre tela.
Gunther gerzso
Lilia carrillo
Manuel felguerez
2 y leches malteadas
Oleo / tela
160 x 130 cm
Arquitectura posmoderna
Panorama en el diseño gráfico e industrial mexicanos
Reforma es una de las mas bellas y hermosas calles que representa a la gran ciudad de mexico, al ser o no ser ciudadano, caminar por esa gran avenida es reconfortante y te da una vista totalmente diferente cada vez que caminas. Al pasar de los años, se ha ido modificando, y acoplando para seguir deslumbrando a los visitantes.
En mi experiencia, salir y recorrer la gran avenida, al andar sin un rumbo fijo, admiras mas las construcciones en progreso, los grandes arboles y la abundante vegetación, combinación de esculturas y cultura que refleja al mismo mexico en cada parte exhibida.
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