Pintura Vanguardistas

Henri Matisse - Portrait de Madame Matisse

Con el paso del tiempo, las interpretaciones de los autores cambia, las pinceladas se vuelven mas bruscas, y buscan una interpretación reduciendo la paleta y trabajando con colores puros, o casi sin lograr combinaciones de colores.

Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente 'las bestias salvajes') por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones.

Artista: Henri Matisse

Tamaño: 40 cm x 32 cm

Período: Fovismo

Ubicación: Galería Nacional de Dinamarca

Picasso - Las Señoritas de Avignon

El cubismo, el autor reduce la obra a figuras para dar una representación una nueva realidad, la distorsión del tema centrar que es la abstracción.

Es este caso en la obra las señoritas de Avignon de Picasso, la abstracción de cada una y la reducción de la figura humana a cuerpos geométricos, y obviando el intento de representar una profundidad, o diferencias los distintos objetos que se encuentras al rededor.

Autor	Las Señoritas de Avignon Pablo Picasso, 1907
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Cubismo
Tamaño	243,9 cm × 233,7 cm
Localización	Museo de Arte Moderno de Nueva York

Ernst Ludwig Kirchner

En la pintura expresionista, o no se si entra esta pintura en el ámbito del impresionismo, pero es de esa época, aunque la pintura se acerca mas a la abstracción, en todo sentido, por la combinación de formas, la exageración de los trazos o pinceladas, la reducción de la patea y la falta de las sombras, es notable como con el tiempo las interpretaciones cambian y no es lo mismo que en tiempos anteriores, donde representaban la belleza divina, la belleza del desnudo.

ARTIST

Ernst Ludwig Kirchner (German, 1880 - 1938) 

DATE

1912 

DEPARTMENT

European Art

DIMENSIONS: 27 3/4 x 23 13/16 in.

Oil On Canvas

LOCATION

European Art - James H. And Lillian Clark Galleries Of 20th-Century Art

kandinsky 

Improvisacion 27

El las obras de Kandinsky se convierte en una pintura emocional, se convierte en una obra abierta a cualquier tipo de espectador, donde cada pincelada el autor demuestra distintas formas, es como un nuevo concepto de arte que empieza a surgir.










Improvisation 27 (Garden of Love II)

Artist: Vasily Kandinsky (French (born Russia), Moscow 1866–1944 Neuilly-sur-Seine)

Date: 1912

Medium: Oil on canvas

Dimensions: 47 3/8 x 55 1/4 in. (120.3 x 140.3 cm)

Classification: Paintings

Credit Line: Alfred Stieglitz Collection, 1949

Accession Number: 49.70.1

Francis Picabia

Here, This Is Stieglitz Here

El autor Francis, nos quiere representar otro concepto de arte, en su obra, Here, This Is Stieglitz Here nos pone una cámara fotográfica, pero ¿por que dice que Stieglitz esta ahi?, tampoco le entendía al principio pero después se recordó Alfred Stieglitz, fue un fotógrafo judío - aleman de estados unidos, y lo que el quiere mostrar en esta obra es una extension de su cuerpo, la cámara con la que luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura.

Artist: Francis Picabia (French, Paris 1879–1953 Paris)

Date: 1915

Dimensions: 29 7/8 x 20 in. (75.9 x 50.8 cm)

Rights and Reproduction: © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York

Marcel Duchamp 

Bueno con Marcel Duchamp entramos al mundo del dadaísta, La Fuente es una obra de arte atribuida a Marcel Duchamp. En ese año intentó exponer un urinario en una muestra organizada por la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, lo tituló La Fuente (Fountain) y lo firmó como «R. Mutt». ​ El arte realizado mediante el uso de objetos ya existentes que normalmente no se consideran artísticos. Con esta obra, Duchamp inició una auténtica revolución en el mundo del arte, introduciendo el vanguardismo, al demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto original en este caso, un baño y lo situara en un nuevo contexto adecuado -una galería o un museo- y la declarara como tal. Además, la obra ha sido interpretada de infinidad de maneras, incluso como órganos sexuales femeninos.

Titulo Autor	La Fuente R. Mutt Marcel Duchamp
Creación	1917
Ubicación	Original extraviado
Estilo	Ready-made
Material	Urinario

Max Ernst 

En el mundo surrealista, se concentran en cambiar la formas de los objetos, de convertirlos a algo que jamas podría ser, o que es prácticamente imposible. 
En esta pintura, el elefante. Se pinta de una manera muy extraña, representándolo como una caldera gigante, y uno que otro objeto alrededor, o encima del mismo.


The Elephant CelebesMax Ernst
Date: 1921; Cologne / Cöln / Köln, Germany Dimensions: 107.9 x 125.4 cm
Location: Tate Modern, London, UK

Piet Mondrian - Tableau I

Con Mondrian, se reduce la paleta a los colores primarios donde el blanco y el negro tiene fuerza, en una composición pura, deja atrás la representación de un objeto de una persona, reducción todo a lineas y figuras cuadras y rectangulares, y ademas con solo ver una de sus obras, estas viendo la colección completa.


Tableau I
1921
oil on canvas
103 x 100 cm
Gemeentemuseum Den Haag

Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco - Malevich

Cada vez la pintura, o la expresión se vuelve mas abstracta, esta pintura de blanco sobre blanco, es una de las mas interpretadas, por el publico.


Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco

Técnica‎: ‎Óleo sobre lienzo

Autor‎: ‎Kazimir Malévich‎, 1918
Localización‎: ‎MoMA, Nueva York, Estados Unidos

Joan Miro - the hunter

Otro ejemplo del surrealismo es the hunter de joan miro, el plasma diferentes figuras y formas que en teoría tienen un significado.

Joan Miró (Spain, 1893-1983)
The Hunter1923-24
Oil on canvas, 64.8 x 100.3 cm. (25 1/2 x 39 ½ in)
Museum of Modern Art, New York

Umberto Boccioni - Unique Forms of Continuity in Space

Umberto Boccioni, trae no una pintura, si no una escultura, en donde el busca representar, el movimiento de una persona, el dice a su modelo, haz la pose del discóbolo de mirón, pero tu lanzalo, y es eso lo que el busca representar, todo el movimiento del cuerpo, todas las fases que este recorre hasta el final.
Unique forms of continuity in space
1913

Bronze

43 7/8 × 34 7/8 × 15 3/4 in

111.4 × 88.6 × 40 cm

Source: Flickr / Photo: Tony Hisgett / CC BY 2.0

The Museum of Modern Art, New York

post vaguardistas

Willem de Kooning - Enamel and Charcoal

Willem de Kooning, a menudo citado como el autor de la Pintura de Acción, un medio de expresión abstracto, puramente formal e intuitivo, trabajó a menudo a partir de la realidad observable, principalmente de las figuras y el paisaje.
En efecto, Composición se lee como una mujer ofuscada por la agitada pincelada de Kooning, los colores chocantes y la composición total sin punto de vista fijo.
Usa pinceladas bastantes bruscas y sin punto fijo para representar paisajes y retratos.

"Composition" 1955 Willem de Kooning.
 Oil, enamel, and charcoal on canvas;
 79⅛ x 69⅛ inches (201 x 175.6 cm). 
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Jackson Pollock

Llegamos con el artista jackson Pollock

fue catalogado en algún momento como: “El mejor pintor que Estados Unidos de América había tenido jamás“. Un personaje que alcanzó la fama y el éxito que cualquier artista desearía.

desarrolló su estilo hasta que tomó clases experimentales de pintura con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien le enseñaría a utilizar diversos tipos de pintura acrílicas que le facilitarían su obra futura.

El dripping o chorreado era la técnica que este artista empleaba para pintar. Él utilizaba palos o pinceles endurecidos para hacer que la pintura chorreara sobre ellos. Con esto el artista se preocupaba no por representar objetos o ideas, sino por el movimiento que el creaba sobre el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a su pintura.

Este involucrar el cuerpo dentro de la pintura se le llamó action painting o pintura de acción, un tipo de pintura que se realiza en el momento y que se funde con el performance al utilizar el cuerpo y al lienzo como soporte, y sobre todo por la inmediatez de la acción. O para decir mejor, fue la creación de la pintura de sentimiento. Y estas se reflejan en el chorreado de la pintura.

Autumn Rhythm (Number 30)

Artist:Jackson Pollock (American, Cody, Wyoming 1912–1956 East Hampton, New York)
Date:1950
Medium: Enamel on canvas
Dimensions:105 x 207 in. (266.7 x 525.8 cm)
George A. Hearn Fund, 1957

Pistoletto - Venus of the Rags

Y bueno llegamos a un nuevo estilo de arte, con esta venus de los trapos, que prácticamente es Venus of the Rags una estatua clásica de la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad, con una gran pila de ropa de colores brillantes y desechados que se acumulan en el suelo. La estatua de Venus se sitúa de espaldas al espectador. El rostro y el cuerpo de la figura presionan ligeramente contra la pila de telas que se eleva ante ella, de modo que el frente de la estatua está oculto.

Venus of the Rags, 
1967, 1974, 
Marble and textiles,
 2120 x 3400 x 1100 mm
At Dallas Museum of Art