El impresionismo
El termino impresionismo, se utilizo por primera vez cerca de 1874. Y fue con una pintura de Monet, a la que llamo Impresion del sol naciente.
* Óleo sobre lienzo
* 48 x 63 Cms
* Realizado en 1873
* Ubicado en el Museo Marmottan Monet, París
Los artistas aceptaron esta denominación y el impresionismo se fue considerando poco a poco, un movimiento artístico de una gran importancia.
El impresionismo pertenece a la dedada de 1870 y fue en los 60 donde los impresionistas mas destacados furor configurando sus técnicas y sus ideas.
Los aportes de los impresionistas, sin duda fue la liberación de la luz, y el color, así como la creación de un impacto visual inmediato tara vez de sus distintas obras.
Edouard Manet
(1832-1883)
Manet preferia el ambiente de los museos al aire del campo. Se suele decir que Manet afirmo el principio de libertad expresiva del artista, comenzando a pintar personajes reales, con figuras que destacan en el fondo muy neutros.
Hacia los años setena, cuando Manet se involucro en el movimiento impresionista, empezó a aclarar sus paletas, pero sin embargo sigue conservando en su haber una confrontación personal entre los grandes maestros de la historia.
Olympia
Esta pintura, emblemática del escándalo, retrata a una prostituta. Nunca antes, una prostituta había sido representada de modo tan directo. Manet, con esta composición, declara la superioridad del arte respecto al motivo. No importa cual sea el tema o el personaje. El valor de la pintura es de absoluta e intangible pureza.
“Olympia”
(1863, óleo sobre lienzo, 130 x 190 cm, Museo d’Orsay, París)
El bar del Folies-Bergere
Esta pintura, representa una escena abigotada en uno de los famosos locales nocturnos.
La figura dominate en la obra es la expresión cansada y fatigada de la protagonista, la camarera una chica del pueblo, entre botellas y cristales denota una mirada vacía, reflejando un poco de soledad en ella.
Édouard Manet - “Bar en el Folies-Bergère” (1881-1882, óleo sobre lienzo, 96 x 130 cm, Courtauld Gallery, Londres)
La obra almuerzo sobre la hierba, causo un gran escanda por la forma de representar a la muchacha desnuda , ya que no se trataba de la belleza clásica, el interpreta al desnundo de una forma muy distina a la que se estaba acostumbrada anterior mente.
Almuerzo sobre la hierba1863Óleo sobre lienzoAlt. 208; Anch. 264,5 cm.© RMN -Grand Palais(Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Claude Monet (1840-1926)
Boulevard Des Capucines
El creciente interés de Monet por la fotografía fue otro de los elementos que desempeñaron un importante papel en su concepción de la pintura.
Su representación de los transeuntes en "Boulevard des Capucines" fechada en 1853, representa a las personas como simples manchas negras, imitando perfectamente los efectos de las fotografías de la época, tomadas en placas de vidrio que tendían a hacer borrosas las formas en movimiento. Los impresionistas utilizaron en algunos casos fotografías auténticas y otras veces, la fotografía permitía contemplar objetos desde ángulos inesperados.
Claude Monet's Boulevard des Capucines
(31-5/8x23-3/4 inches) is an oil on canvas
housed Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City,
Missouri
Los nenúfares
Claude Monet
Oleo sobre tela
219x602
orangerie de las tullerias, paris, francia
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Cuando surgió el impresionismo, Renoir se identifico con los temas mas cercanos, como la escena parisina, los personajes, las situaciones y las animación de la ciudad, y no tardo en revelarse como un gran artista.
Después de un largo viajes que realizo, su estilo sufrió grandes modificaciones, y comen o a interesarse mas por el desnudo femenino, al estilo de Rubens
Renoir incluso con el pincel atado a sus dedos siguió pintando hasta la muerte celebrando la juventud y la belleza.
Baile en el Moulin de la Galette
El pintor represento con amplio placer los lugares de encuentro domicales, los encontros al ire libre, el rumor de las risas y la conversación animada. Es esta quizá una de las obras más conocidas del impresionismo y pertenece al momento cumbre de la obra de Renoir, cuando los estimulos comunes a otros pintores del grupo se desarrollan en un estilo independiente e inconfundible.Oleo sobre tela
tamaño: 131cm x 175cm
Museo de Orsay, Paris, Francia.
Los paraguas
Los paraguas – Pierre-Auguste Renoir
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Año: 1881-1886
Medidas del original: 180×115 cm.
Localización: National gallery, Londres.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas se apartó del impresionismo, no centró su interés en la naturaleza sino más bien en las expresiones y emociones humanas, especialmente las femeninas.
Fue un refinadísimo dibujante y se caracterizó por no mostrar el mismo interés que otros impresionistas por el color y la luz. Debido a una enfermedad progresiva que afecto su visión y lo llevaría a la ceguera, Degas tendía a utilizar pinceladas rápidas casi podría decirse estenográficas.
The Rehearsal, 1873-1878.
Óleo sobre lienzo. 41 x 61,7 cm.
Fogg Art Museum. Harvard University. Cambridge. Massachusetts. USA.
El artista Edgar Degas, es considerado uno de los fundadores del impresionismo, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo, el intenta representar el movimiento, la expresividad de la vida cotidiana, jugando con los colores logra realces bastante fuertes, un ejemplo es The Rehearsal, las bailarinas se muestran listas para su ensayo y Edgar las representa, como si estuvieran a punto de generar un movimiento dentro de su pintura.
En la obra aparecen dos personajes sentados en el interior del café, con un claro estado de embriaguez. La mujer es una conocida actriz de la época Ellen Andreé y el hombre un famoso artista y grabador Marcellin Desboutin que era amigo de Degas. Ambos están ausentes, ensimismados, sin establecer ningún tipo de diálogo. Delante de la joven aparece una copa con absenta, una bebida muy popular en la época que producía gran embriaguez y adormecimiento, y que da lugar al nombre del cuadro. Mientras a su lado el artista Desboutin mira el café fumando su pipa.
Degas no solo hace alusión al estado de los personajes, alejada de los clásicos motivos impresionistas de alegría y bienestar, alude a la marginación y aislamiento de ciertos ambientes parisinos.
Edgar Degas - “En el café. La absenta” (1876, óleo sobre lienzo, 92 x 68 cm, Museo d’Orsay, París)
Joseph Mallord William Turner(1775-1851)
Pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz".
Lluvia, vapor y velocidad
Oleo sobre tela
Tamaño: 91cm x 121,8xm
Localizacion: National Gallery, Londres, Reino Unido
Turner es un pintor romantico, su estilo de paisajista se va deteriorando, al principio tenia una técnica bastante limpia podríamos decir , en donde representaba el paisajismo limpio con las figuras claras y después fue representando mas figuras con distorsión, apenas viendose una silueta de fondo, que en ovaciones resulta ser confusa para el espectador.
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Título: Habitación de Vincent en Arlés (1889)Autor: Van Gogh
Museo: Chicago Art Institute
Caract.: Óleo sobre lienzo 73 x 92 cm.
Este cuadro inundado de colores, donde llamativamente el color blanco no aparece y el negro sólo se encuentra en el marco de la ventana, parece romper con el estilo impresionista clásico que se demarca en sus demás pinturas. Describe su habitación, y ese mundo de encierro, encierro de colores al que su mente lo llevaba, trasmite una asfixia sin salida.
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